Alunos da Escola de Comunicação UNISUAM visitaram, no mês de maio, a exposição Arte Subdesenvolvida no CCBB RJ sob orientação do professor Samuel Otaviano. A atividade fez parte do módulo Identidade Visual, do curso de Design Gráfico, e teve como objetivo conectar os alunos a obras que refletem a cultura, a política e a economia brasileira entre as décadas de 1930 e 1980.

Para o professor Samuel, a experiência foi uma forma de “provocar” os alunos a pensarem além dos padrões estéticos convencionais. Confira como foi a experiência da turma.

Como a exposição no CCBB RJ contribuiu para o módulo Identidade Visual?

O módulo Identidade Visual do curso de design gráfico da Escola de Comunicação UNISUAM aborda temas como teoria das cores, tipografia e antropologia visual. A exposição no CCBB RJ, com mais de 200 obras de artistas brasileiros, serviu como um laboratório prático para esses conceitos.

Segundo o professor responsável pela atividade, a diversidade de suportes — como pinturas, esculturas, cartazes e instalações — permitiu que os alunos analisassem:

• a relação entre forma e conteúdo em diferentes contextos históricos;
• o uso da cor como ferramenta narrativa (ex.: paletas terrosas x cores vibrantes);
• a tipografia em peças de comunicação de massa, como cartazes educativos.

“Um dos objetivos era mostrar que a identidade visual não se limita a logotipos ou embalagens. Ela também pode carregar críticas sociais, como vimos nas obras expostas”, afirmou o professor Samuel.

Além disso, a exposição destacou a importância da intersecção entre arte e design. Para os alunos, entender como artistas como Portinari e Glauco Rodrigues traduziram questões complexas em linguagem visual foi essencial para repensar projetos acadêmicos.

Quais obras transformaram a perspectiva dos alunos sobre design?

A exposição Arte Subdesenvolvida apresentou obras icônicas que dialogam diretamente com os princípios do curso de design gráfico. Confira os destaques que mais inspiraram a turma:

1. Menina Ajoelhada (Candido Portinari)

A pintura retrata uma cena simples com uma paleta de cores terrosas e tons suaves. Para Samuel Otaviano, a obra é um exemplo de como a teoria das cores pode transmitir emoção sem excessos.

• Lições aplicáveis ao design: Uso de cores contidas para criar conexão emocional;
• Reflexão: Como simplificar elementos visuais sem perder profundidade.

2. A Fome e o Brado (Abelardo da Hora)

A escultura em gesso, com formas angulosas e contrastes marcantes de luz e sombra, chamou a atenção pelo drama visual.

• Lições aplicáveis ao design: Monocromia como recurso para enfatizar mensagens urgentes;
• Reflexão: Como o design gráfico pode ser uma ferramenta de denúncia social.

3. Cartaz “Combata o Analfabetismo” (Movimento de Cultura Popular)

O cartaz dos anos 1960, com tipografia robusta e cores primárias, foi analisado como estudo de caso de comunicação eficiente.

• Lições aplicáveis ao design: Hierarquia visual e legibilidade em projetos de impacto público;
• Reflexão: O papel do designer na democratização da informação.

4. Yes, Nós Temos Bananas (Glauco Rodrigues)

A obra utiliza cores vibrantes e elementos pop para ironizar estereótipos brasileiros. Segundo Otaviano, a peça é um convite à criatividade irreverente.

• Lições aplicáveis ao design: Como usar o humor e a ironia para desafiar convenções;
• Reflexão: A relação entre identidade nacional e design contemporâneo.

5. Monumento à Fome (Anna Maria Maiolino)

A instalação com sacos de arroz e feijão questiona a fome estrutural. Para os alunos, a obra mostrou que elementos cotidianos podem ganhar significado profundo.

• Lições aplicáveis ao design: Design como ponte entre o ordinário e o simbólico;
• Reflexão: Sustentabilidade e responsabilidade social na criação visual.

Por que experiências práticas são fundamentais no curso de Design Gráfico?

O professor Samuel Otaviano defende que atividades fora da sala de aula, como visitas a museus, são estratégicas para a formação em design. “A teoria ganha vida quando os alunos veem obras reais. Eles entendem, por exemplo, como uma escolha cromática afeta a percepção do público”, disse.

Veja os benefícios dessa abordagem para os alunos da Escola de Comunicação UNISUAM:

1. ampliação do repertório estético: Contato com técnicas e estilos que não são abordados em livros;
2. conexão com a realidade: Entendimento de como o design responde a contextos sociais e históricos;
3. inspiração para projetos autorais: As obras servem como referência para trabalhos futuros, como identidade visual de marcas ou campanhas públicas.

A visita ao CCBB RJ reforçou o compromisso do curso de design gráfico da Escola de Comunicação UNISUAM com uma formação holística. Para o professor Samuel Otaviano, iniciativas como essa preparam os alunos não apenas tecnicamente, mas também como profissionais críticos e conscientes de seu papel social.

“O design não é apenas sobre estética. É sobre comunicação, contexto e, acima de tudo, humanidade. Essa experiência mostrou aos alunos que eles podem ser agentes de transformação através de suas criações”, finalizou o professor.

Quer transformar sua visão sobre design? Conheça mais sobre o curso de Design Gráfico da UNISUAM e descubra como experiências práticas podem impulsionar sua carreira.

Por Ana Clara Teixeira – aluno de Publicidade e Propaganda